Hélène Richer, soprano
Els Janssens, mezzo-soprano
Xavier de Lignerolles, ténor
Frédéric Albou, baryton-basse
Après s’être consacrée dès son plus jeune âge à l’étude de la musique et du chant en Lorraine (CNR, université de musicologie de Metz) puis dans d’autres établissements de formation (Maîtrise Notre-Dame de Paris, Conservatoire du 7ème arr. de Paris, Fondation Royaumont, Académie d’Ambronay), Hélène Richer collabore en soliste et en ensemble de solistes avec de nombreux ensembles professionnels, curieuse d’évoluer de l’époque médiévale à la création contemporaine, sur scène, en concerts ou en enregistrements.
Elle se produit aujourd’hui avec les Ensembles : Musicatreize, Sequenza 9.3, Macadam, La Tempête, De Caelis, L’Albizzia, Gaugalin, L’Opus orchestre des Alpes de Haute Provence.
Dans une dynamique de transmission, elle développe une large activité pédagogique (professeur de chant lyrique et baroque au Conservatoire de Gap) et auprès de différents établissements et partenaires socio-culturels de son territoire par le biais de l’ASSOCIATION À SA PORTÉE qu’elle a créée en décembre 2018 dans le département des Alpes de Haute Provence (www.associationasaportee.com).
Elle est co-directrice artistique de L’Ensemble GAUGALIN fondé en mars 2020.
• L’amour du mot et du sens ainsi que leur émotion portée à la scène accompagnent Els Janssens au quotidien et font d’elle une artiste appréciée pour son interprétation des répertoires anciens et d’aujourd’hui. Se promenant avec aisance à travers 12 siècles de musique dite classique, elle chante aussi bien les airs d’alto dans un oratorio baroque qu’une monodie médiévale, une des voix dans une polyphonie renaissance ou encore un rôle d’opéra contemporain. Els se produit en concert et enregistre avec des musiciens et ensembles de renommée internationale tels que l’EOC, Les Solistes XXI, La Fenice, Mora Vocis… De nombreux disques et productions auxquels elle a participé ont reçu des récompenses.
Els travaille également en étroite collaboration avec des compositeurs et compositrices de notre temps : Caroline Marçot, Sophie Lacaze, François Paris, Patrick Burgan, Betsy Jolas, Heinz Holliger, Philippe Leroux, Pierre-Adrien Charpy…
Avec l’Ensemble Mora Vocis – voix solistes au féminin, dont elle assure la direction artistique, Els Janssens conçoit des concerts et des spectacles de musique médiévale et contemporaine, en y mêlant parfois du théâtre, de la danse ou encore du cirque, donnant ainsi une place importante au corps comme instrument et prolongation de la voix. Parallèlement à sa carrière de chanteuse-interprète polyglotte, Els Janssens enseigne sous forme de stage ou de classe de maître.
• Après des études de violon, dès l’âge de 6 ans, Xavier de Lignerolles intègre la classe de chant de Pierre MERVANT, au CNSM de Paris. Il se perfectionne dans le répertoire contemporain auprès de Graciane Finzi et obtient son DFS de Chant en juin 2010. Il se perfectionne désormais auprès de Lionel Sarrazin.
Depuis 2007, on a pu l’entendre dans divers opéras : au Festival d’Aix-en-Provence, à l’Opéra National de Lorraine, à l’Opéra de Saint-Etienne, à la fondation Sibelius d’Helsinki (Finlande), au Teatro Colon de Bogota (Colombie), à l’Opéra de Bordeaux, au Théâtre du Luxembourg, au Châtelet, au Théâtre de Compiègne…
Depuis 15 ans, il collabore avec l’Ensemble Musicatreize, dirigé par Roland Hayrabedian, ce qui lui permet d’être aujourd’hui un des ténors français spécialisés dans le répertoire contemporain.
Il est membre fondateur et co-directeur d’Ut Musica Poesis.
Son répertoire s’étend également à l’oratorio : IXème Symphonie de Beethoven, Messa di gloria de Puccini, Psaume XIII de Liszt, Stabat Mater de Dvorak, Lobgesang de Mendelssohn… et à la polyphonie.
Cette saison, de nombreux projets scéniques emmènent Xavier sur les scènes de l’Opéra de Nantes, d’Angers, de Dijon….
Site officiel : https://www.xavierdelignerolles.com/
• La relation entre la musique et les mots est au cœur du parcours artistique de Frédéric Albou. Sa vocation le conduit aussi bien à écrire (Quand reviennent les âmes séparées, aux Éditions Unicité, ainsi que Voie/voix du tao, en collaboration avec Tien Shue), qu’à redonner vie aux premières poésies en langues romanes (programme Tan cuiaua saber damors, consacré aux troubadours occitans, avec les Auzels de Longh), à chanter le répertoire de mélodies et lieder, à incarner des rôles d’opéras (Wotan, Don Giovanni, Don Quichotte, Aleko, Colas Breugnon, dont il a donné la 1ère française à Clamecy, en 2019, ou bien encore prochainement Golaud, au Festival Déodat de Séverac).
Il crée des partitions de M. Weinberg, B. Bullock, I. Daniel, S. Filus, O. de L’Hermont, et travaille avec les Ensembles Huelgas, Kérylos, Le Balcon, Le Remède de Fortune.
Improvisateur, comédien, pédagogue, il est également le fondateur du collectif ManaM.
Il est membre fondateur et co-directeur d’Ut Musica Poesis.
Site officiel : https://www.fredericalbou.com
Vt Mv?ica Poe?is (Ut Musica Poesis)
C’est de l’accord, entre Frédéric Albou et Xavier de Lignerolles, sur une vision et une conception commune du travail, et des objectifs poursuivis, que naît le projet Vt Mv?ica Poe?is, dont le nom est avant tout un programme. Forgé en paraphrasant une des maximes du poète latin Horace, qui, dans son Art poétique, invite, par la formule “Ut pictura poesis”, à envisager les contraintes de la création poétique sur le modèle des exigences des peintres (il faut en particulier avoir en tête les peintures de Pompéi et d’Herculanum), le nom du projet récupère cette invitation à un regard comparé entre les disciplines artistiques, pour orienter la recherche interprétative sur les œuvres musicales vocales, sous l’angle de la rencontre entre les contraintes poétiques et musicales, autour des mélodies & Lieder, mais aussi d’un ensemble vocal polyphonique, et d’un groupe de musique médiévale.
Les directeurs artistiques, Frédéric Albou et Xavier de Lignerolles, se sont rencontrés à l’occasion de productions de musique vocale de la Renaissance et contemporaine.
Très vite, ils ont constaté un accord concernant leurs priorités et objectifs de travail, en plus d’une réelle complicité vocale et musicale. Leur exigence, en matière de préparation et d’organisation, leur boulimie de travail et de répertoires les rapprochent, au fil des projets.
Les premiers concerts ont vu le jour en 2024, aux Festivals de Jaugette et Saison du Cloître de Chalon-sur-Saône, avec le programme Olympiades Polyphoniques (consacré à la chanson parisienne de la fin du XVIème, sous forme de compétition vocale), ainsi qu’au Festival Déodat de Séverac, avec le programme Triangle Amoureux (consacré au répertoire Troubadours et à Monteverdi, pour 3 voix + luth médiéval/théorbe – interprète Florent Marie). En 2025, Ut Musica Poesis s’est produit dans plusieurs festivals : Jeudis Musicaux de Royan, Concerts d’Esteil, Fêtes Médiévales de Berzé-le-Châtel, Concerts en voûtes de la Cathédrale Souterraine, Les Allées Chantent, mais aussi au Cloître de l’Abbaye de Moissac et à l’Abbaye de Saint-Papoul, dans un nouveau programme consacré aux Cantigas de Santa Maria (3 voix et 4 instruments).
Le premier enregistrement, en quatuor vocal, date de novembre 2025 avec la pièce Inside d’Olivier Massot, aux côtés d’instrumentistes de l’Orchestre National de Lyon.
De nombreux projets de récitals sont prévus dans la saison 2026/2027, avec des instrumentistes de renom, ainsi que des concerts en polyphonie.
